海南瓊劇：老樹新枝瓊州調

來源：     作者：陳曼莉    2010-12-21

瓊劇《孟程公主》劇照 海南日報記者 陳德雄 攝

1987年瓊劇《秦香蓮后傳》訪問新加坡劇照

一九六二年，珠江電影制片廠攝制的瓊劇藝術片《紅葉題詩》劇照

　　瓊劇是海南百姓喜聞樂見的文藝品種，從它形成并發展到今天，走過了300多個春秋。解放后第一部瓊劇史書———《瓊劇志》目前正在補充內容、修改編撰中，計劃近期出版。海南日報記者近日走訪了該書的主編、瓊劇理論專家周慶輝先生，簡單梳理一下瓊劇的發展脈絡。

　　瓊劇是海南百姓喜聞樂見的文藝品種。記得小時候，十里八鄉之內，哪個村莊晚上有瓊劇上演，總會跟父母出門看戲，聽不清唱詞就看字幕，看不懂的字就問大人，潛移默化之中，盡管不會唱戲，卻也多認了幾個漢字，知道了一些歷史故事。時至今日，海南各類性質的瓊劇團已不下百家，而農村正是它們生存的巨大空間，對瓊劇有著極大的市場需求。

　　雜糅百家之長的瓊劇

　　瓊劇理論專家周慶輝告訴記者，在明代正德（1506-1521）《瓊臺志》中，就有關于節日慶典、雜劇唱演和教戲習俗的記載，鄉人稱當時的雜劇為“閩南雜劇”，是從福建南部經廣東東部傳入海南島的。由于雜劇所用語言和海南鄉音同出一源，因此得到了較快的繁衍和發展。

　　“到了明末清初，雜劇交錯使用海南鄉音，吸收民歌雜調、歌舞八音和道樂佛曲，逐漸演變成為地方土戲，也就是今天所說的瓊劇。”周慶輝說。

　　清代的康熙至乾隆年間，“土戲”很受海南老百姓歡迎，到了民國則風行極盛。陳銘樞的民國《海南島志》如此記載“土戲”：“浸淫全島，婦孺老少，幾無不識唱土戲。”

　　“土戲”也叫“海南戲”或“瓊州戲”，海口、瓊山一帶稱作“齋”，老百姓看戲不說“看戲”，而說“看齋”。“齋”是道教儀式的一種，由此可見瓊劇受到道教音樂影響的痕跡。

　　根據目前所掌握的史料，“瓊劇”二字最早見于民國二十五年（1936年）中華書局出版的《海南島旅行記》中的《瓊劇之一瞥》一章，作者田曙嵐為湖南籍中學教員，從1932年12月1日開始用了半年時間，行程3000余里，對海南島進行考察，足跡幾乎遍及各個縣市。

　　“中國戲劇在宋代有南曲和北曲（或稱“南戲和北戲”）之分，相背并行。北曲產生得較晚，唱腔高亢激越；南曲是對南方地方劇種的統稱，唱腔婉約動人，有海鹽腔、余姚腔、昆山腔和弋陽腔之分。海鹽腔和余姚腔消失后，昆山腔向‘雅’的方向轉變，進入宮廷，弋陽腔則偏向‘俗’，走進民間。”周慶輝說，“弋陽腔每到一處演出，都能吸收當地的東西，如曲調成分等，可塑性很強，生命力旺強，后又派生出多種腔系，遍布全國。瓊劇是南戲一脈，其聲腔以七字句的中板為主，包括正線、內線、外線和反線，根據劇情需要使用，反映人物的喜怒哀樂，是生、旦、凈、丑各行當常用的唱腔，故有‘沒有中板就沒有瓊劇唱腔’之說。”

　　中板是瓊劇唱腔的最大特點，往往占一部戲的百分之七十。

　　丘濬劇本與瓊劇因緣

　　丘濬是皇帝謚封的“理學名臣”，其《大學衍義補》和《朱子學的》是儒家經典著作。鮮為人知的是，丘濬還是一名劇作家，曾寫了《伍倫全備忠孝記》（簡稱《伍倫記》）、《舉鼎記》、《投筆記》、《羅囊記》和《龍泉記》，但《羅囊記》和《龍泉記》已經失傳。

　　據《瓊劇志》介紹，明末清初，有人將丘濬的《投筆記》和《羅囊記》改編為方言土語唱本，在青樓唱演；瓊州木偶班，也曾用土戲腔調演出。清代咸豐六年（1856年），有人在府城西門創辦“鼓城樓劇本承印社”，丘濬的劇本《投筆記》也在印刷之列。

　　丘濬很喜歡戲曲，相傳有一次他奉命南巡時，在江浙等地觀看了海鹽、余姚、昆山和弋陽四大聲腔為主的南戲，大開眼界之余，回京還向成化皇帝朱見深說起四大聲腔的演出盛況。朱見深聽后大喜：“江南猶有如此絕藝，朕未聞也。”于是下旨讓四大聲腔進京演出。

　　海南革命先驅和瓊劇

　　周慶輝說：“辛亥革命”至“五四運動”期間，國內反帝反封建呼聲日益高揚，海南島也深受影響，瓊劇在此期間發生了急劇的變革。

　　1919年，在北京大學讀書的海南籍學生郭欽光在“五四運動”大游行后身亡，消息傳到海南后，瓊崖革命先驅楊善集（1900-1927）等人組織劇團，奔赴島內各縣市演出《大義滅親》、《愛國女秋瑾》和《蔡鍔出京》等劇目，由于內容針砭時弊，唱詞通俗易懂，很受群眾歡迎。

　　1921年，徐成章（1892-1928）等人在海口創辦和出版《瓊崖旬刊》傳播新思想的同時，也聘請瓊劇藝人吳發鳳（1870-1946）、鄭長和（1892-1967）等人，在海口南門組織“土戲改良社”和“瓊崖伶人工會”，改編舊戲，編纂新本，編輯了《愛國學生郭欽光》、《林格蘭就義》等十幾種劇本，此后，“文明戲”風行。

　　1928年至1929年，王文明（1892-1930）和馮白駒（1903-1973）組織文藝宣傳隊，通過唱演瓊劇來宣傳革命思想，教育群眾和戰士提高革命覺悟。

　　1939年，日軍侵瓊后，社會動蕩不安，瓊劇空前衰落，不少戲班停業，許多伶工迫于生計，亡命海外。

　　“直到1950年5月1日，海南宣布解放后，瓊劇這個瀕于滅亡的劇種，才恢復了新的生命。”說到這里，周慶輝感嘆不已。

　　瓊劇改革碩果累累

　　從1953年5月“廣東省廣州市戲曲改革委員會海南分會”成立開始，瓊劇跟隨全國大潮，開展了“改人、改戲、改制”的三改工作，舊時的“班主制”不復存在了，“通宵戲”也不演了，最大的變化是藝人的社會提高了，不再是“五子不入流”，瓊劇界也取得了一個個可圈可點的成果。

　　1956年8月7日，“廣東瓊劇團”宣布成立，次年4月，陳華、王英蓉等人主演的《張文秀》，莫愛花、李麗珍、王鳳梅等人主演的《賣胭脂》，陳華、紅梅、蘇慶雄等人主演的《狗銜金釵》赴京匯報演出，受到毛澤東等國家領導人的接見。

　　1959年1月，“廣東瓊劇院”成立。1962年，傳統劇目《紅葉題詩》經田漢潤色后，搬上銀幕，成為第一部也是迄今為止唯一一部被拍成電影的瓊劇。

　　解放以來，瓊劇在音樂、唱腔、舞美和服裝等方面都在不斷地改革，近年來也獲得了不少殊榮。2006年底，海口市瓊劇團陳素珍獲得了國家戲劇最高獎———“梅花獎”；2009年12月，在全國十一屆中國戲劇節展演中，省瓊劇院的《下南洋》從28臺參展、參評的劇目中，斬獲了“優秀劇目獎”。

　　歷經三百多年的演繹與變革，我們今天欣賞到的瓊劇，早已不是300多年前原生態“土戲”的模樣；隨著社會生活的變遷與歷史發展的演進，人們的意識形態和審美情趣也在不斷發生改變，瓊劇的內容主旨與表現形式也會隨之演變。瓊劇在歷經變革的今天，依然為百姓所喜聞樂見。

　　（資料圖片由省瓊劇院提供）